Morris W. Stoloff était un compositeur musical. Stoloff a travaillé avec Sammy Davis Jr., Dinah Shore et Frank Sinatra. Stoloff a travaillé comme directeur musical chez Columbia Pictures de 1936 à 1962. Parmi les fans de pop de l'ère spatiale, on se souvient surtout de lui pour son hit du Top 10 de 1956 qui associait la chanson de l'ère swing "Moonglow" au thème d'amour du film Picnic, le medley intitulé "Moonglow et thème de pique-nique". Il s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et a reçu un disque d'or de la RIAA. Stoloff est né à Philadelphie, en Pennsylvanie. Enfant prodige du violon, Stoloff est pris sous l'aile de W. A. Clark. Après avoir étudié avec Leopold Auer pendant plusieurs années, Stoloff effectuait une tournée aux États-Unis en tant que soliste vedette à l'âge de 16 ans et rejoignait l'Orchestre philharmonique de Los Angeles un an plus tard en tant que plus jeune membre de tous les temps. Lorsque le son est arrivé au cinéma, les studios ont cherché des musiciens pour le fournir, et Stoloff a été l'un des premiers à passer de la musique classique au cinéma. Il a été le premier violon solo payé par Paramount Pictures et il a travaillé à la mise en place des mécanismes d'un système qui devait fournir un flux constant de musique pour tout, des drames épiques aux séries et courts métrages comiques. En 1936, Stoloff rejoint Columbia Pictures, où il prend le titre de directeur musical, un nouveau poste unique dans le système des studios. En tant que directeur musical, il était le directeur général chargé de fournir un soutien à la production musicale pour chaque film sorti par le studio. Cela impliquait de mettre en relation des compositeurs, des orchestrateurs, des chefs d'orchestre, des musiciens et des installations d'enregistrement pour répondre à la portée créative de chaque projet ainsi qu'à son calendrier et son budget. Stoloff s'attribuait souvent un crédit partiel pour la partition d'une image lorsqu'il travaillait en étroite collaboration avec un compositeur particulier pour élaborer un thème, des motifs et des mélodies. En conséquence, il se classe parmi les personnalités les plus nominées de l’histoire des Oscars. Il a remporté trois Oscars pour les meilleures musiques, dont ceux de Cover Girl (1944), The Jolson Story (1946) et Song Without End (1960), et a été nominé 14 autres fois. À la fin des années 1940, la musique de film commençait à être reconnue à elle seule et Stoloff commença à enregistrer certains des numéros les plus populaires en tant que singles pour Decca Records. Lorsque les albums longue durée ont été perfectionnés, les studios ont vu l’opportunité de commercialiser plus que de simples singles auprès du public qui les écoutait, et les albums de bandes sonores sont devenus un produit très prisé. Stoloff a exercé son privilège de directeur musical pour enregistrer lui-même ces albums de bandes sonores, en travaillant avec le matériel des partitions réelles. Lorsque Frank Sinatra fonda Reprise Records au début des années 1960, il engagea Stoloff comme directeur musical ; les deux ayant déjà travaillé avec succès sur Pal Joey (1957). L'une des réalisations les plus remarquables de Stoloff chez Reprise a été la sortie d'une série de réenregistrements de grandes comédies musicales de Broadway, dont Kiss Me, Kate avec un casting de studio. Stoloff est décédé à Los Angeles, en Californie, à l'âge de 81 ans.
